23:38 2024-01-24
crimes - citeste alte articole pe aceeasi tema
Comentarii Adauga Comentariu
_ Unde să difuzați în flux filmele premiate la Oscar... și citiți recenziile criticilor noștri pentru a afla care merită vizionate!
_ Unde să difuzați în flux filmele premiate la Oscar. .. și citiți recenziile criticilor noștri pentru a afla care merită urmărite!
Biografie epică a lui Christopher Nolan despre inventatorul bombei atomice
Verdict: uimitor
La la premiera din Londra a lui Oppenheimer, scriitorul-regizor Christopher Nolan, înainte de a ieși în solidaritate cu greva actorilor și scriitorilor de la Hollywood, a spus publicului că se aștepta la oameni să fie „uimit” de filmul său.
A fost un sentiment demn, exprimat stângaci. Poza mult așteptată a lui Nolan spune povestea captivantă a lui J Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), fizicianul teoretician genial care a condus complexul ultrasecret Los Alamos în New
Totuși, la trei ore după ce mi-am dat ochii peste cap la alegerea cuvintelor regizorului englez, au fost uimiți de amploarea realizărilor sale.
Oppenheimer este un film uimitor de bine realizat, cu o singură scenă (tu poate ghici care) este cu adevărat jaw
Nolan și-a adaptat scenariul dintr-o biografie din 2005, American Prometheus: The Triumph. și Tragedia lui J Robert Oppenheimer, care a câștigat un premiu Pulitzer pentru autorii săi Kai Bird și Martin Sherwin. Nu pot vorbi în numele cărții, dar pe ecran povestea are într-adevăr patru componente: cursa pentru a crea arme atomice înaintea naziștilor; încercarea de a opri secretele nucleare care cad în mâinile aliatului Americii în timpul războiului, Rusia sovietică; campania de după război pentru a-l murdări pe Oppenheimer pentru propriile sale afilieri comuniste; și, în sfârșit, viața lui privată dezordonată.
Este o poveste complicată pe care Nolan nu încearcă în mod deosebit să o simplifice. Trasându-ne înainte și înapoi în timp, de la timpul lui Oppy ca student la Universitatea Cambridge în anii 1930 până la „audierea de securitate” din 1954 din Washington DC, unde este efectiv judecat, regizorul are încredere în publicul său să înțeleagă ce se întâmplă. .
Nu este întotdeauna ușor. Mărturisesc că propria mea înțelegere a mecanicii cuantice, a fisiunii nucleare și a subiectelor conexe este de aproximativ lățimea unui atom, poate chiar a unui atom divizat, dar nu m-a deranjat să fiu ocazional derutat. Aceasta este o povestire pentru adulți de cea mai înaltă calitate.
Actoria este pe măsură de minunată,
Dar oriunde te uiți. există actori grozavi în vârful jocului lor, inclusiv Matt Damon ca ofițer al armatei care îl recrutează pe Oppenheimer pentru a înființa Los Alamos, Gary Oldman (ca președinte Truman), Kenneth Branagh, Rami Malek, Casey Affleck și, perfect convingător ca Albert Einstein , dragă bătrân Tom Conti.
Dacă filmul are un defect, este poate că părțile feminine sunt susținute. Dar Emily Blunt profită la maximum de timpul petrecut pe ecran ca soția lui Oppenheimer, Kitty;
Nolan, însă, nu-l deranjează să-și arate propriile cărți. El îl vede clar pe Oppenheimer ca pe un erou cu defecte, absolvit de acest film de a fi altceva decât un patriot american care înțelege mai bine decât oricine etica tulbure în jurul dezvoltării unui arsenal nuclear. „Nu știu dacă ni se poate avea încredere cu o astfel de armă”, spune el. „Dar știu că naziștii nu pot.”
Scena în care vedem arma detonată, într-un test în deșert, lângă laboratorul Los Alamos, este, nu mă deranjează să afirm, una dintre cele mai puternice piese cinematografice din întreaga istorie a mediumului.
Dar dincolo de acel moment virtuos, o mare parte din Oppenheimer se desfășoară ca un thriller, fără să ridice întrebări profunde despre moralitatea punerii lui Hiroshima și Nagasaki. la deșeurile nucleare. Disperez de lungimea exagerată a multor filme în aceste zile, dar chiar și la trei ore acesta nu pare niciodată nerezonabil de lung. Există o mulțime de povești de spus, iar Nolan o spune magnific.
Verdict: Romantism coreean foarte bun
Glitzy are premiera la
Acest scriitor/regizor sud-coreean-canadian extrage cu delicatețe o autobiografie foarte personală pentru a crea o poveste transcendentă despre dragoste de durată.
În calitate de colegi de școală de 12 ani, Nora și Hae Sung hotărăsc că sunt destinați să se căsătorească. Ei merg la o „întâlnire” castă, practic o întâlnire de joacă în parc însoțiți de mamele lor, înainte ca Nora și familia ei să emigreze din
Înainte cu 12 ani și Nora (o Greta Lee demnă de premii) este o tânără dramaturgă ambițioasă din New York.
Pentru a râde, își caută vechiul prieten (Teo Yoo) pe
Dar ce speranță au în mod realist într-o relație non-virtuală, având în vedere că trăiesc pe continente diferite? Mai sărim înainte încă 12 ani pentru a afla.
Deși nu există povești noi sub soare, Viețile trecute demonstrează că există întotdeauna noi moduri de a le spune. Cântecul poate să fi apărut dintr-un fundal de teatru. Cu toate acestea, primul ei film este un veritabil masterclass cinematografic. Există o sensibilitate și o nuanță rafinată, neforțată la ochiul ei - și la ureche. Sunetul este la fel de prezent și puternic ca încadrarea.
Pe hârtie este o poveste de imigranți, cu Nora împărțită în două culturi, dar este și una profund universală: un studiu asupra destinului și atracția unui trecut de sine.
Mai presus de toate, este o poveste de dragoste atât de dureroasă încât m-a lăsat cu un nod dureros în gât. La un moment dat, Nora explică conceptul spiritual de in-yun, în care îndrăgostiții sunt cei pe care i-ați întâlnit deja într-o încarnare anterioară și, prin urmare, sunt sortiți să fie împreună. „Deși este doar ceva ce spun coreenii pentru a seduce pe cineva”, râde ea. Sau este?
La suprafață, sufletele pereche din Timpurile trecute sunt cool – există o atmosferă interesantă „Fără sex, te rog, suntem coreeni”. Cu toate acestea, pasiunea lor reprimată este pătrunzătoare. O scurtă întâlnire pentru era Zoom.
Barbie, (12A, 114 minute)
Margot Robbie joacă în succesul subversiv de box-office al Gretei Gerwig
Barbie a sosit în cinematografe cu uriaș, pufos , nori roz de hype.
Au existat interviuri din belșug cu vedetele sale
Ni se tot spune că este un film pentru și despre fraternitate. Cu siguranță, doar bugetul promoțional ar fi putut finanța noi diademe strălucitoare pentru toate prințesele lumii.
Am intenționat să o duc pe fiica mea la prima dezvelire a lui Barbie în Marea Britanie, dar ea a plecat în Costa del Sol cu prietenii ei.
În orice caz, cât de interesant să merg cu mine. Fiul în vârstă de 24 de ani, Jacob, un Millennial până la capăt, crescut cu șanse egale, care a absorbit principiile feminismului ca laptele mamei sale. Ce ar face despre Barbie?
La fel ca mine, după cum s-a dovedit. Așa cum se întâmplă atât de des în urma freneziei promoționale, anticiparea vertiginoasă nu este egalată de realitatea zgomotătoare.
De fapt, amândoi am ajuns la cinema cu așteptări diferite. Pentru mine, ca critic de film experimentat, hype-ul necruțător începuse să trezească suspiciuni că poate Warner Brothers își folosea puterea de promovare în avans, deoarece știa că filmul în sine era o dezamăgire. Asta se poate întâmpla.
Jacob a fost mult mai puțin cinic. Era zgomotos pentru că prietenii săi, atât bărbați, cât și femei, abia așteaptă să vadă un film care, în cuvintele sale, „a cuprins cultura populară în ultimele șase luni”.
Știa că va fi. un exercițiu în tabără înaltă și știa bine că isteria de pe TikTok în special a fost condusă în principal de femei tinere și de bărbați gay (el nu este niciunul). Dar nu numai că asta nu l-a deranjat, ci și-a sporit entuziasmul.
„Știu că este împotriva patriarhatului și pe bună dreptate”, mi-a spus el când am intrat. Suntem două generații împărțite de un limbaj comun, Jacob și cu mine.
N-a fost surprinzător, la proiecție au fost mult mai multe femei decât bărbați, destul de multe îmbrăcate în roz vibrant.
Judecând după râsul care s-a măturat. auditoriul de fiecare dată când așa-zisul patriarhat a primit un zgomot, le-a plăcut mult mai mult filmul decât noi.
Da, Barbie este distractivă. Da, te va face să râzi și s-ar putea să te pună pe gânduri. Dar din locul în care stăteam eu și Jacob, nu îți va schimba viața, probabil nici vara, poate nici măcar săptămâna ta.
Cu toate acestea, filmul Gretei Gerwig începe splendid, cu un pre-titluri obraznic din cap către Capodopera lui Stanley Kubrick din 1968 2001: O odiseea spațiului. O mulțime de fetițe se joacă cu singurele tipuri de păpuși care erau disponibile înainte de apariția lui Barbie în 1959. Se pare că atunci păpușile erau toate bebeluși, care trebuiau hrăniți, scăldate și puse în pat. Astfel, fetele au fost încurajate încă din copilărie să-și arate instinctele materne în curs de dezvoltare.
Dar aici le vedem plictisindu-se. Un heruvim nemulțumit își aruncă păpușa prin aer, reproducând osul care se învârte din celebra secvență „Zoria omului” a lui Kubrick. Suntem în zorii lui Barbie.
În curând ne aflăm în Barbie Land, o lume fantastică care arată ca urmarea unei explozii într-o fabrică de ață de zahăr. Totul este roz și sunt Barbie cu tocuri înalte peste tot; femei frumoase, fericite, desăvârșite. Există avocata Barbie, scriitoarea Barbie și fizicianul Barbie. Există chiar și o președinte Barbie. Cu toții sunt încântați să se vadă, tot timpul.
Și există o voce în off ironică, oferită de nimeni alta decât Helen Mirren. „Barbiile pot fi orice”, ne spune ea, „pentru că femeile pot fi orice”.
Despre masculul din specia Barbie Land, ea adaugă că Barbie are o zi grozavă în fiecare zi, „dar numai Ken are o zi grozavă dacă Barbie se uită la el”.
Ca tip, înțelegi gluma. Chiar râzi de glumă. Dar, treptat, începe să se uzeze, nu pentru că nu este amuzant sau irelevant, ci pentru că crește conștientizarea că, în principiu, este singura glumă pe care o are filmul.
Toți Kenii din Țara Barbie sunt cetățeni de clasa a doua și își bat capetele pe tavanul de sticlă, însăși existența lor o gândire ulterioară, un adjuvant al Barbie, la fel cum a fost Ken original în 1961.
Există o mulțime de Kens, dar singurul care ne interesează este genial. jucat de Gosling, cu o spălare cu peroxid de amidon pentru a reproduce părul modelat din plastic al păpușii. Acest Ken are îndrăzneală pentru cea mai frumoasă Barbie (Robbie), dar nu funcționează.
După ce oprește o petrecere plină de bucurie menționând moartea, o blasfemie Barbie, este trimisă să o vadă pe Weird Barbie, care îi spune că a rupt membrana dintre lumea lor și lumea reală, un loc distopic cu, oroarea ororilor, celulita și pantofii plate.
Totuși, acolo trebuie să călătorească pentru a îndrepta lucrurile, abordând persoana care și-a umplut capul minunat cu gânduri subversive.
Încă încântat, Ken se ascunde în spatele mașinii ei și o însoțește până la Los Angeles, unde, bineînțeles, perechea descoperă că legile și obiceiurile din Țara Barbie sunt răsturnate. Noua prietenă a lui Barbie, Gloria, explică clar: băieții sunt cei care fac mâna aici. Singura glumă a filmului are o nouă întorsătură previzibilă.
Când ajunge la producătorul Barbie Mattel, vestea că două dintre jucăriile sale sunt în libertate în lumea reală, CEO-ul îngrozit (Will Ferrell în modul dimbo) le cere fi găsit.
Dar până acum Ken a aflat adevărul interesant. Este prea târziu să-l împiedicăm să se întoarcă pe Țara Barbie, înarmat cu o nouă inteligență uluitoare, și să-l transforme într-un domeniu în care Kens stăpânesc adăpostul și Barbies (între batjocorirea pungilor de mărimea unei familii cu Starbursts și „vizionarea Mândriei și prejudecăților de la BBC pentru a șaptea oară’) să le facă masaj la picioare. Acesta este acum Ken-dom, cu un guvern „al Ken, pentru Ken și de către Kens”.
Inutil să spun că Gerwig și co-scriitorul și partenerul ei Noah Baumbach (real- viata Ken la Barbie ei) au un hoot cu toate astea. Mesajul lor feminist fulminant este dospit de o mulțime de gaguri ascuțite și, după filmul ei apreciat din 2017 Lady Bird and the wonderful Little Women (2019), Gerwig își întărește și mai mult reputația de regizor cu un fler grozav.
Mai mult decât atât, decorul (care suntem siguri că a fost creat în mod fizic de modă veche și nu prin CGI) este minunat. Acest film arată fabulos de frumos în roz.
Dar, deși urăsc să adaug niște pete de maro, există probleme.
Una este că Mattel, care nu este mulțumit de bonanza de merchandising, anume să-și ia calea, pare să se fi amestecat prea mult în narațiune.
Jacob a fost nedumerit de un personaj enigmatic în vârstă interpretat de Rhea Perlman, care se dovedește a fi Ruth Handler, femeia care a creat Barbie și a fost primul președinte al Mattel. Este o fanfară auto-reverențială prea departe. O problemă mai mare este că râsetele se bazează pe acea glumă dintr-o singură notă reambalată iar și iar, că Barbie Land este lumea reală inversată.
Nu pot spune cu sinceritate că acest lucru l-a făcut pe Jacob și pe mine să ne simțim dezamăgiți. atacăm pe noi înșine. El crede că patriarhia este un joc corect; și eu, în ciuda numeroaselor filme feministe care au apărut după MeToo, pot vedea că există un echilibru înclinat puternic în favoarea bărbaților care încă mai are nevoie de redresare în ficțiunea cinematografică.
Acestea fiind spuse, pot să mărturisesc unui micuță stropire de satisfacție din partea genului meu mult defăimat, pentru că adevăratul spectru la această sărbătoare cu prăjituri roz este că Gosling fură fiecare scenă în care se află.
Ce ironie izbitoare, toate spuse și gata, că cele mai mari și mai bune râsete din Barbie vin de la Ken.
Maestro (15, 129 minute)
Bradley Cooper joacă într-un film biografic îndrăzneț al legendei muzicale Leonard Bernstein
Poate un nas pe o față, oricât de mare, merită vreodată metafora „elefantul din cameră”?
Aceasta a fost o întrebare sâcâitoare la Festivalul de Film de la Veneția sâmbătă seara, la premiera mondială a filmului Maestro – filmul biografic al puternicului dirijor și compozitor
Au fost atât de multe
A mea, pentru ceea ce merită (și cu o moștenire evreiască a mea), este că schnozzle-ul îmbunătățit este complet inofensiv. În unele cadre, Cooper seamănă uimitor cu Bernstein, ceea ce nu este niciodată un lucru rău într-un film bio.
Mai mult, copiii marelui om s-au declarat fericiți de transformarea lui Cooper.
Acest lucru ar trebui să fie suficient de bun pentru noi toți, deși dezbaterea este sigur că va fi reaprins mai târziu în acest an, când vom vedea încă mai multe lucrări protetice într-un alt
Cu nasurile deoparte, Maestro este o dramă extrem de inteligentă, extrem de captivantă, care se concentrează pe relația complexă dintre Bernstein și soția sa, actrița Felicia Montealegre (frumos interpretată de Carey Mulligan).
Multe dintre complexitățile sale derivă din bisexualitatea lui Bernstein. . Când l-am întâlnit pentru prima dată în anii 1940, el are un amant de sex masculin, totuși lui și
Există o ușoară pauză revelatoare când sora lui (Sarah Silverman) află că perechea este împletită romantic, dar filmul înlătură în mod deliberat întrebarea dacă Felicia știe că viitorul ei soț se culcă și cu bărbați și exact când află.
Dar până când vom trece înainte la anii 60 și 70 (trecând de la monocrom la culoare), a devenit o problemă arzătoare.
Există o scenă emoționantă în care Bernstein o asigură pe fiica lor Jamie că nu există adevăr în zvonurile pe care le-a auzit și o ceartă furioasă între soț și soție în apartament care are un contrapunct întunecat de hilar, în timp ce un Snoopy gonflabil uriaș trece pe lângă fereastră în parada de pe strada Macy's.
Toate acestea sunt atât de bine scrise de Cooper și co-scriitorul său Josh Singer (un premiu Oscar- câștigător pentru Spotlight din 2015) și atât de bine jucat de cei doi actori, încât există momente în care se simte aproape impertinent să te uiți.
Dar dificultățile lor conjugale sunt susținute de devotamentul reciproc și de importanța pentru ambii copii ai lor, ceea ce devine foarte emoționant atunci când Felicia este diagnosticată cu cancer.
A fost
Noi. de asemenea, învață ceva din diferitele direcții în care este tras, între geniul său pentru a compune musicaluri de scenă (mai presus de toate, incomparabila West Side Story) și facilitatea egală cu muzica clasică.
Nu cu mult timp înainte a murit, am avut privilegiul să văd comportamentul lui Bernstein. A fost un spectacol de neuitat, să văd cum un bărbat în vârstă mergea artritic pe podium, ridica încet ștafeta și pierdea decenii. Era ca și cum ar fi ținut o baghetă de vrăjitor în sensul greșit, cu toată magia ei care îl anima.
Realizarea virtuozului lui Cooper în acest film, abia a doua pe care a regizat-o după excelentul A Star Is Born din 2018, este de a transmite carisma tunătoare care părea să-i facă pe toți cei din orbita lui Bernstein să danseze pe tonul lui.
Killers of the Flower Moon (15, 205 minute)
Martin Scorsese regizează o poveste despre crimă și înșelăciune din anii 1920 pe pământul Americii Native
Ați urmărit vreodată filmul lui Christopher Nolan
Pentru cei dintre noi care apreciază povestea concisă, este ușor deprimant faptul că cei doi principalii candidați pentru cel mai bun film la
În ceea ce privește durata, imaginea luxoasă a lui Scorsese — cu
A fost inspirată dintr-o carte, bestsellerul non-ficțiune al lui David Grann din 2017, Killers Of The Flower Moon: The Osage Murders And The Birth Of The
Ozagii au devenit uimitor de bogați în urma descoperirii petrolului pe pământul lor în 1897. Până în anii 1920, când este plasat acest film, ei au devenit cei mai bogați oameni pe cap de locuitor pe Pământ, trimițându-și copiii la școli private scumpe și plimbându-se cu mașini elegante conduse de șofer.
Dar încă îi vedem tratați abisal. Considerați inapți să-și cheltuiască banii în mod liber, aceștia pot face acest lucru doar prin intermediul „gardienilor” albi, care sunt complici la un sistem atroce de supraîncărcare.
Furtul sistematic, însă, nu este suficient. De Niro joacă rolul unui baron al vitelor numit Bill Hale, autoproclamatul „rege al Dealurilor Osage”, care afectează să fie cel mai mare campion și binefăcător al tribului. El deplânge faptul că „cei mai mulți Osage nu trăiesc peste 50 de ani”.
Dar un motiv pentru care nu o fac este că îi ucide în mod discret, uneori pe furiș (în principal otravă), alteori cu un glonț în ceafă. În acest fel, dacă există un bărbat alb în familie, pământul lor poate fi moștenit.
Unul dintre principalele instrumente ale planului său ticălos este nepotul său slăbănog, Ernest Burkhart (DiCaprio), pe care Hale. manevre în căsătorie cu Mollie (Lily Gladstone), moștenitoarea Osage pe care o conduce.
Am văzut pentru prima dată acest film la Festivalul de Film de la Cannes de anul acesta, unde premiera mondială a fost întâmpinată cu mare entuziasm, nu în ultimul rând pentru că De Niro și DiCaprio, cei doi actori preferați ai lui Scorsese, nu apăruseră împreună pe ecran de la This Boy's Life din 1993. Deloc surprinzător, amândoi sunt minunați; acesta din urmă acționează cumva pe primul loc, pentru a sugera caracteristicile familiei comune cu personajul lui De Niro.
Dar Gladstone ciupește filmul de sub nasul lor ilustr. Ea oferă o performanță superbă, demnă de premiu, în rolul lui Mollie, care își vede mama și surorile murind în diferite circumstanțe oribile, înainte de a se îmbolnăvi misterios. De fapt, la un nivel captivant, Killers Of The Flower Moon este pur și simplu un portret al unei căsnicii, pentru că, în ciuda agendei sale ucigașe, în ciuda faptului că este strâns de unchiul său amoral, Ernest se îndrăgostește cu adevărat de Mollie și ea de el.
Filmul nu este un whodunnit, cu atât mai puțin un de ce-o. Nu este cu adevărat un thriller sau o procedură criminală, chiar și odată ce Jesse Plemons, ca un om inteligent și tenace al FBI intră în luptă, la două treimi din drum.
Ce este, deși la o lungime prodigioasă, este un exemplu magistral de povestire de către unul dintre cei mai mari exponenți ai artei cinematografiei, cu o concluzie neașteptat de obraznică care, în ciuda evenimentelor tragice descrise, te va îndepărta cu un zâmbet.
Anatomia unei căderi (15, 152 minute)
Gripping, Oscar - thriller francez și dramă de familie nominalizat
Anatomia unei căderi nu poate fi acuzată de concizie.
Nu primim nicio schimbare în două ore și jumătate. Și, pe lângă faptul că este prea lung, nu cred că ar fi trebuit să câștige râvnita Palme d'Or la
Dar nimic din toate acestea nu modifică faptul că Anatomy Of A Fall este cu adevărat grozav.
Este un thriller cerebral, mai ales în engleză și franceză, despre o cunoscută scriitoare, Sandra, suspectată că și-a dat peste soțul.
Sandra este jucată de geniala actriță germană Sandra Huller (înfiorător de bună, așa cum se întâmplă, în Zona de interes).
Ea locuiește în Alpii francezi împreună cu soțul ei Samuel (Samuel Theis) și vederea lor. -fiul afectat Daniel (o performanță fantastică a tânărului Milo Machado Graner), care, după ce s-a întors de la o plimbare cu câinele său călăuzitor, descoperă cadavrul tatălui său.
Samuel a căzut la moarte, dar a fost este un accident, sinucidere sau crimă?
O autopsie neconcludentă duce la un proces captivant, regizorul și co-scenarist Justine Triet folosind flashback-uri pentru a lumina numeroasele probleme din căsătorie și jucărie cu presupunerile noastre.
Pentru cei de la o anumită vârstă, este ca cel mai bun episod lung al serialului TV din anii 1970 Crown Court. Foarte recomandat.
(15, 121 minute)
Annette Bening și Jodie Foster fac zgomot în acest film biografic de înot
Filmul Netflix Nyad (15, 121 de minute, ****) spune povestea adevărată inspiratoare a Dianei Nyad (Annette Bening, superbă), cândva o celebră înotătoare de maraton, în vârstă de 60 de ani. , la mai bine de 30 de ani după ce nu a reușit să înoate cele 110 mile periculoase din Florida până în Cuba, decide să încerce din nou.
Jodie Foster joacă rolul celui mai bun prieten și antrenor al ei, cu Rhys Ifans ca marinar grizzled care, din barca adiacentă, o ține pe cursa. Chestii care mișcă.
Epopeea lui Ridley Scott despre împăratul francez, cu Joaquin Phoenix
(15, 157 minute)
Mulți mari regizori au încercat să abordeze viața lui Napoleon Bonaparte, dar au fost zădărniciți, la fel cum a fost micul corsican când a invadat
Charlie Chaplin și Stanley Kubrick au fost ambii învinși, și într-un fel este și Sir Ridley Scott.
Există multe despre ultima sa epopee care este plăcută. Unele dintre scenele de luptă sunt cu adevărat spectaculoase și
Cu toate acestea, Joaquin Phoenix, în rolul principal, oferă o performanță enigmatică, bolborosită, care te lasă să te întrebi, chiar și după două ore și jumătate, tocmai ceea ce îl face pe Napoleon. Înțelegem că este un geniu militar. Înțelegem de ce este încoronat împărat.
Și, din scene de o intensitate psihosexuală ciudată, înțelegem că este captivat de soția sa ademenitor de sexy și hotărât obraznică.
Dar dincolo de toate acestea, el pare un vas deosebit de gol pentru scenariul neuniform al lui David Scarpa, care îi pune în gură câteva replici care au făcut publicul de ieri să râdă în hohote.
„Crezi că ești atât de grozav pentru că ai bărci”, el se repezi la un trimis din Anglia. Copiii petulanți au fost trimiși la pasul obraznic pentru mai puțin.
După cum știu și părinții copiilor mici, trebuie să vă alegeți bătăliile. Scott îl alege cu grija cuvenită. Napoleon a organizat peste 60 de victorii, dar cele mai definitorii dintre bătăliile sale, cu siguranță de pe această parte a Canalului (unde în mod evident nu avem stații de cale ferată numite Austerlitz), sunt cele pe care le-a pierdut.
Cele mai paralizante înfrângeri au venit. în timpul campaniei sale dezastruoase din Rusia și mai ales în 1815 la Waterloo, care primește tratamentul complet de sânge și tunet în acest film, cu Rupert Everett în rolul unui Duce de Wellington splendid de imperios.
Narațiunea începe în după Revoluția Franceză, cu Napoleon, încă un tânăr soldat anonim, în mulțime care urmărea execuția reginei Maria Antonieta. Curând după aceea, își arată inteligența tactică și curajul personal, înfrângându-i pe englezi la Asediul Toulonului.
Nu știu cât de exact este că trupele engleze erau bine și cu adevărat îmbibate la momentul respectiv. atac, dar sună inconfortabil de adevărat.
Multe alte momente, prin contrast, nu. Mă aștept că unii academicieni vor pune o cizmă Wellington fermă în acest film, fără îndoială incitați de comentariul lui Scott: „Când am probleme cu istoricii, întreb „Scuză-mă, amice, ai fost acolo? Nu? Ei bine, taci din gură, atunci'.'
Totul este foarte bine, dar un ofițer englez care l-a găsit pe Napoleon în vizor la Waterloo este un alt moment de râs în hohote, având în vedere că francezii sunt la aproximativ un sfert de milă distanță, iar pușca cu lunetă cu rază lungă de acțiune, din câte știu, nu a fost încă inventată.
Totuși, epopeele cinematografice și exactitatea istorică au fost rareori la mai mult de termeni vagi de încuviințare.
Iar filmul lui Scott explică cel puțin pasiunea lui Napoleon pentru Josephine, chiar dacă nu pare să fie aprinsă de altceva decât de pofta incontrolabilă. Acest lucru se agravează și mai mult atunci când află, în timpul uneia dintre campaniile lui îndepărtate, că ea și-a luat un iubit.
Într-adevăr, ea este încă capabilă să-l chinuie de la distanță chiar și după ce el a anulat căsătoria din cauza ei. eșecul de a-i purta moștenitor, purtând mai departe cu țarul Rusiei, nu mai puțin.
Dar poate fi într-adevăr cazul ca un ziar să-și raporteze promiscuitatea cu titlul „Bătrâna pasăre a lui Boney prinsă din Cuibul din nou? Dacă aceasta este o licență dramatică, ar trebui revocată imediat.
Acest film câștigă mai mult de o oră de material atunci când trece pe micul ecran, așa că poate că asta ne va ajuta să înțelegem mai bine complexitățile personajului lui Napoleon. Dar, pe măsură ce epopee, Scott și Phoenix au făcut echipă pentru a avea un efect mult mai mare în minunatul Gladiator, în urmă cu 23 de ani.
Pentru mine, deși este marginal, acesta primește un degetul în jos.
Napoleon se deschide în cinematografe pe 22 noiembrie și se difuzează mai târziu pe Apple TV+
Satira exuberantă a lui Emerald Fennell despre clasă și privilegii, Saltburn, a deschis luna trecută Festivalul de Film de la Londra și, cu siguranță, a dat startul evenimentului.
Aceasta. este o continuare intrigantă, defectuoasă, uneori extrem de plăcută a celebrului ei debut din 2020, Promising Young Woman.
Acesta este despre un tânăr promițător. Barry Keoghan îl interpretează pe Oliver Quick, un băiat dintr-un mediu aparent defavorizat din Merseyside care ajunge la
În prima zi se împrietenește cu un minune al matematicii, iar prima sa săptămână devine un exercițiu de a scăpa de acest ciudat, o situație în care oricine a fost licențiat. oriunde se va relata cu siguranță (deși presupun că unii dintre noi ar fi fost ciudații). Oricum, este foarte amuzant.
Din fericire pentru el, Oliver reușește să-și dea drumul în afecțiunile unui alt student din primul an, felinatul, popularul și bogatul Felix Catton (
Nu toți prietenii lui Felix îl primesc pe acest intrus din clasa inferioară în cercul lor; vărul său Farleigh (Archie Madekwe) este deosebit de ostil. Dar, fără viclenie și generos, Felix îl invită pe Oliver acasă de sărbători în grămada familială extravagantă, Saltburn, unde părinții săi Sir James (Richard E. Grant), Lady Elspeth (Rosamund Pike) și sora Venetia (Alison Oliver) se tăvălesc cu o complacere hilară. în splendoare aristocratică.
Grant este un actor limitat, dar atunci când primește un rol care să-și folosească punctele forte, se ridică la înălțime. Așa este aici, deși Pike este cel care fură spectacolul, cu sprijinul prețuit din partea Carey Mulligan ca „săraca dragă” Pamela, o prietenă de familie care și-a depășit mai degrabă binevenită la Saltburn. „Dragă, unde e Liverpool,” ciripește la un moment dat Lady Elspeth, captând la perfecțiune genul de femeie neînțeleasă, elegantă, îndreptățită, dar cu totul fermecătoare, de o anumită vârstă și rasă, care ar putea fi castelaine dintr-o casă ca aceasta.
Scriitoarea și regizoarea, prin propria ei recunoaștere veselă, și-a folosit educația aurita ca fiica „bijutierului societății” Theo Fennell pentru a informa scenariul.
De asemenea, ca o actriță bună, ea a făcut-o clar” Nu trebuie să sapă foarte adânc pentru a o juca pe tânăra Camilla Parker Bowles în The Crown. Așadar, supravegheat de Paul Rhys ca un majordom fabulos de snooty, aceasta este lumea rarefiată în care este cufundat Oliver, în ceea ce până acum a fost o amplă comedie de maniere, Brideshead Revisited with gags.
Dar sper că nu contează ca un spoiler să spun că a doua jumătate a filmului îi datorează mult mai mult Talentatului domnul Ripley, în timp ce Oliver își pune picioarele sub frumoasa masă de mahon, iar povestea ia o zguduire zguduitoare în ceva diferit, devenind un thriller psihosexual întunecat. Eram puțin neliniștit cu această schimbare de ton și aveam câteva nemulțumiri mai specifice, nu în ultimul rând accentul „Merseyside” al lui Keoghan, care zboară în mod distractor înainte și înapoi peste Marea Irlandei. De asemenea, deși este un actor minunat, are 31 de ani; este o exagerare să crezi în el ca un proaspăt sosit de la Oxford.
Dar nimic din toate acestea înseamnă că nu ar trebui să-l vezi pe Saltburn. Cel mai amuzant este un hohot adecvat și, în cel mai întunecat, este încă ciudat de convingător.
Există și nuanțe întunecate, psihosexuale, în excelenta mai decembrie, care este vag inspirată din povestea adevărată a unei femei din California. numită Mary Kay Letourneau, o profesoară care a început o relație cu o elevă când ea avea 34 de ani, iar el doar 12, și-a născut copilul, a intrat în închisoare ca infractor sexual și, ulterior, s-a căsătorit cu el.
În filmul lui Todd Haynes, acea poveste mizerabilă este oarecum igienizată. Julianne Moore o interpretează pe Gracie, acum căsătorită cu mult mai tânărul Joe (Charles Melton), care era cel puțin adolescent când a început aventura.
Cu scandalul la aproape un sfert de secol în spatele lor, și Relația de cuplu de durată aparent solidă, o actriță ajunge la ei acasă pentru a o intervieva pe Gracie și a-i studia manierele, înainte de a o interpreta pe ecran.
Aceasta este Elizabeth (Natalie Portman), a cărei prezență începe încetul cu încetul. pentru a dezvălui slăbiciunile umane ale lui Gracie, precum și fisurile din căsnicie. Nici Elizabeth nu este atât de simplă cum pare la început.
Moore și Portman sunt amândoi extraordinari în acest film, în timp ce Melton nu este niciodată eclipsat de doi astfel de iluștri grei de la Hollywood.
Dar laurii îi aparțin și lui Haynes, al cărui film din 2015 Carol a fost o altă poveste de tumult emoțional, observată impecabil, sub o suprafață senină, și scenaristului Samy Burch. Ei și distribuția extraordinară ne-au oferit o dramă psihologică de o adevărată greutate.
Society Of The Snow (15, 144 minute)
O poveste adevărată înălțătoare, în măsura în care o poveste care implică un tragic prăbușire de avion și canibalism poate fi considerată înălțătoare, este spusă în mod emoționant în filmul în limba spaniolă Society Of The Snow.
În octombrie 1972, un avion al forțelor aeriene uruguayene Zborul 571 cu destinația Chile, care transporta echipa de rugby Old Christians Club printre cei 40 de pasageri și cinci membri ai echipajului, s-a prăbușit în Anzi.
Aproape jumătate dintre cei aflați la bord au murit pe loc. , sau a rănilor lor la scurt timp după. Alții au murit mai târziu, dar aproape zece săptămâni din cei 16 supraviețuitori rămași au fost în sfârșit salvați. Pentru a rămâne în viață, ei mâncaseră părțile corpului prietenilor lor morți.
Spre marele său merit, regizorul spaniol J. A. Bayona prezintă această poveste intensă și chinuitoare fără nici un voyeurism, într-adevăr cu sensibilitate și compasiune. p>
Dar asta nu o împiedică să fie captivantă, mai degrabă ca drama sa din 2012 The Impossible, despre o familie prinsă în tsunami-ul din Boxing Day din 2004.
Acel film a jucat
L-am văzut la o proiecție în avanpremieră la care au participat Bayona și unul dintre supraviețuitori, acum în vârstă de 70 de ani.
Amândoi au vorbit după aceea, foarte emoționant, despre o tragedie care a avut a fost transformat cu putere într-un triumf al spiritului uman. Pe care notă optimistă, La mulți ani!
BFG
Roald Dahl și Steven Spielberg nu sunt neapărat o potrivire făcută în raiul cinematografiei. Dahl nu și-a îmbrăcat niciodată poveștile pentru copii, în timp ce „sentimentalitatea” ar putea fi la fel de bine și al doilea nume al lui Spielberg.
Dar vestea bună este că celebrul regizor a făcut o treabă minunată cu The BFG, ajutat nemăsurat de conducătorul său. Mark Rylance este deja un gigant metaforic al scenei și al ecranului, iar acum se ridică și el la propriu la provocare.
El este un încântare absolută ca marele uriaș prietenos al lui Dahl; imaginați-vă, dacă puteți, o versiune supradimensionată a umilului grădinar interpretat de Paul Whitehouse în schițele lui Ted și Ralph din The Fast Show, cu modelele de vorbire complicate ale lui John Prescott într-o zi foarte proastă. Este dragut de dulce și amuzant.
Prima colaborare a lui Rylance cu Spielberg a adus un Oscar. Acesta a fost Podul Spionilor de anul trecut – sau Fridge of Flies, după cum ar putea spune BFG.
Ei bine, această performanță este la fel de memorabil, oricât de mult le datorează oamenilor din departamentul de clopoței și fluiere, care au făcut minuni cu tehnologia de captare a mișcării.
Și jos pălăria și pentru tânăra Ruby Barnhill, o copilă de 11 ani din Cheshire în primul ei rol de film, care este splendidă în rolul lui Sophie, orfana care se împrietenește cu BFG.
Ea este la fel de bună ca Elliott al lui Henry Thomas pentru ET în clasicul lui Spielberg din 1982, iar paralela este întărită de un scenariu al scenaristului Melissa Mathison, filmul lui Harrison Ford. fosta soție, care din păcate a murit în noiembrie anul trecut. Acesta este un cântec de lebădă demn.
Pentru cei care nu sunt familiarizați cu cartea lui Dahl, Povestea o duce pe Sophie la Țara Uriașilor după ce se uită pe fereastra orfelinatului în miezul nopții și o vede pe BFG livrând vise băieților și fetelor.
Acolo, ea descoperă că el este hărțuit de giganți și mai mari, care îi disprețuiesc refuzul său de a mânca ființe umane și cu siguranță o vor înghiți „ca bulgări și smântână” dacă o vor găsi.
Așa că Sophie pune la cale un plan pentru a-i captura, care implică apelarea la Regina Angliei, interpretată frumos de Penelope Wilton într-o scenă foarte amuzantă de la Buckingham Palatul.
Imaginea a trei corgi spectaculos de flatulente este un punct culminant personal al Festivalului de Film de la Cannes 2016, unde The BFG a fost dezvăluit din belșug. sâmbătă seara.
Într-adevăr, Spielberg este cel mai jucăuș pe tot parcursul, amestecând în mod ademenitor perioada, cu o Londra Dickensiană. plin de mașini din anii Șaizeci, iar Regina se referă la prietenii ei „Ronnie și Nancy”, dar și la „Boris”.
Nu toți cei din publicul de la Cannes au fost la fel de fermecați ca și mine, dar voi fi uimit dacă acest film nu este un succes răsunător în vacanța de vară în Marea Britanie.
Oferă într-adevăr un răsfăț uriaș pentru întreaga familie – cu atenția că copiii foarte mici ar putea fi speriați din mintea lor de unii dintre uriașii mai „ucigași”.
Văzându-l în Franța a venit însă cu un bonus neașteptat și acesta a fost urmărirea eforturilor curajoase, dar complet nereușite ale subtitlurilor de a traduce „un grozav rumple-dumpus” și un „sfârșit prost-mucky”.
Verdict: Pălărie veche
Au trecut destul de câțiva ani de când am stat lângă Harrison Ford în holul unui hotel în timpul Festivalului de Film de la Cannes, la început greșind el pentru cineva mai în vârstă și mai slab decât un star de cinema faimos în întreaga lume.
Purtând un cercel plin de culoare într-o încercare transparentă de a arăta mai mult de șold decât de artroplastie de șold, purta, de asemenea, expresia ușor uluită a unui bărbat care ar fi s-a prezentat la un concurs de asemănări cu Harrison Ford în ziua greșită.
Totuși, să-l vezi în carnea ușor pestriță nu este ca și cum ai vedea Ford pe ecran. El va împlini 81 de ani în câteva săptămâni, dar camera continuă să-l adore. În ieșirea sa de finală în calitate de cel mai faimos și neînfricat arheolog fictiv din lume, cu ajutorul cascadorilor și câteva atingeri iscusite de la regizorul James Mangold, aproape că se desfășoară ca un erou de acțiune depășit.
Cu îndrăzneală, el își scoate și cămașa, dezvăluind trunchiul cândva încordat, acum lăsat, al unui octogenar în formă rezonabilă, care ne îndrăznește să ne uităm în oglindă, aceia dintre noi care ne amintim că am mers la cinema în 1981 pentru a vedea Raiders Of The Lost Ark.
Da, au trecut 42 de ani de când ne-am întâlnit prima dată pe Indy, așa că scăpat de pălăria fedora pentru longevitate. Indiana Jones And The Dial Of Destiny este al cincilea și cu siguranță ultimul film din franciză, primul care nu va fi regizat de Steven Spielberg, dar nu cel mai rău. Acesta a fost dezamăgitorul Indiana Jones și regatul craniului de cristal din 2008.
În general, noul film este și el o dezamăgire, dar asta nu este vina lui Ford. El este încă un actor de film convingător, încă capabil să controleze ecranul cu acel zâmbet lent și întortocheat și cu un minim de tam-tam și extravaganță.
Asociatul lui în acest film este interpretat de Phoebe Waller-Bridge, a cărei interpretare am i-a plăcut la prima vizionare, dar, după ce l-am revăzut, cred că probabil a greșit. Ea are o carismă mai mult decât suficientă pentru micul ecran, dar cumva nu suficientă pentru cel mare.
Povestea începe în timp de război, cu Indy (un Ford decăzut din punct de vedere digital) luptă împotriva naziștilor pentru un artefact puternic. , Cadranul titular al Destinului, creat în secolul al III-lea î.Hr. de nimeni altul decât Arhimede. Dar cadranul a fost rupt cu prudență în jumătate. Numai atunci când ambele piese vor fi unite, va face așa cum a intenționat inteligentul Arhimede, propulsându-și proprietarul prin spațiu și timp.
Atunci suntem noi înșine îndreptați către 1969, cu Indy acum un profesor obosit de lume în New York City. , devenind iritat de vecinii săi tineri cântând The Beatles la volum mare. Dar este pe cale să se îmbarce în propriul său turneu magic de mister după ce s-a reunit cu fiica sa, Helena (Waller-Bridge), al cărei tată (Toby Jones) a fost un coleg academic de încredere.
Își amintește de Helena doar când era o fetiță, dar acum a crescut cu totul și, în spatele exteriorului ei vesel de hochei, este ceva de ticălos. Niciodată nu s-a clarificat deloc de ce mărul a căzut atât de departe de copac, dar, oricum, spre deosebire de dragul ei tată bătrân, ea este interesată de artefacte antice doar pentru valoarea lor monetară, scop în care are un tovarăș al ei, un tânăr. Hoțul de buzunare arab (Ethann Isidore).
Tregul ei arată destul de clar de la început că ea și nașul ei nu sunt pe cale să se împace romantic, slavă cerului, dar totuși fac un act dublu, în general, neconvingător, nu a fost ajutat de insistența lui încordată de a o numi „Wombat”, numele cu care o cunoștea când era copil.
Totuși, au urmat toate piesele de decor la care te-ai aștepta de la un film Indiana Jones ca bunătăți, semi-bunătăți și de-a dreptul răi (conduși de Mads Mikkelsen în calitate de om de știință german în domeniul rachetei), toate traversează Marea Mediterană în căutarea jumătății lipsă a cadranului, construind un final cu adevărat absurd de călătorie în timp.
Există niște urmăriri frumos coregrafiate și, inevitabil, o cameră subterană întunecată cu bolovani declanșați de pârghii secrete care se rotesc ducând la camere subterane și mai întunecate, dar la premiera mondială de la Cannes, luna trecută, nu pot spune că am fost tras aproape de marginea scaunul meu.
Acea proiecție strălucitoare a fost precedată de un omagiu elegant al festivalului adus Ford, un montaj elegant al celor mai cunoscute spectacole pe ecran pe care, ținându-se de mână cu soția sa Calista Flockhart, le-a urmărit cu lacrimi în ochi. . Într-adevăr, această imagine este același tip de exercițiu: un montaj care ține pasul cu The Jones cu cele mai mari hituri ale lui Indy. Este bine ambalat, dar nu se ridică niciodată la un film de aventură de top în sine.
Comentarii:
Adauga Comentariu