06:56 2022-12-02
tabloids - citeste alte articole pe aceeasi tema
Comentarii Adauga Comentariu
_ LIBBY PURVES recenzii Othello
_ LIBBY PURVES recenzii Othello
Othello (Teatrul Național, Lyttelton)
Evaluare: *** *
Verdict: un triumf neliniștit
Best Of Enemies (Teatrul Noel Coward, Londra)
Evaluare: *****
Verdict: Ciocnirea titanilor
Chestia rasismului este întotdeauna prezentă în această piesă și aici este declarată ferm : Discursul nobil al lui Othello despre cortegirea lui Desdemona — „ea m-a iubit pentru pericolele pe care le-am trecut și am iubit-o că ia făcut milă de ei” — întâmpină strigăte fanatice. Roderigo flutură un laț.
Majoritatea producțiilor britanice, totuși, arată clar că Othello este un domn, un general: discursurile sale elocvente marchează această nobilime și numai răufăcătorii imbecil îl văd ca pe un fel de sălbatic.
Cu toate acestea, Clint Dyer, primul regizor de culoare care a realizat o producție majoră a piesei la National, sugerează că Othello lui are o oarecare periculozitate înnăscută, străină chiar și de colegii săi de soldat.
Giles. Terera se deschide cu un dans cu sulița și se mișcă cu un atletism furiș. Și când Iago tocmai a semănat semințele geloziei, deasupra agoniei solitare a maurului, cei din spate sunt personaje întunecate în măști negre de film de groază - ochi albi, buze roșii, caricatura plină de menestrel. Inca nu stiu ce sa cred. . . Cu siguranță m-am simțit foarte neliniștit.
Această neliniște, totuși, este poate triumful producției. Este o scenă monocromă neîmpodobită: curți, bătăi și o cameră de dormit încadrată pe trei laturi de niveluri vaste până la un parapet plat înalt. Uneori, un solilocviu este urmărit de distribuția care stă nemișcată pe acele trepte: programul le numește pur și simplu „Sistem”.
Iago al lui Paul Hilton este terifiant de eficient în lumina lui Othello cu gaz și vizual opusul său elegant: o răceală, silueta de ofițer, fața lui îngustă și palidă, cu mustața tăiată (însoțitorul meu i-a adus aminte de Oswald Mosley).
Dar pe măsură ce povestea se îndreaptă spre finalul ei înfricoșător, ea subliniază un alt aspect al „Sistemului”: misoginie toxică. Totul este în text, deoarece bărbații, chiar și bunul Cassio, vorbesc cu dispreț despre femei ca despre obiecte care trebuie câștigate și deținute și niciodată crezute.
Și femeile strălucesc: Rosy McEwen este o persoană mai puțin blândă și mai sfidătoare. Desdemona decât unii; cu siguranță Sloaney, întâmpinând acuzațiile soțului ei la fel de mult cu dispreț față de absurditatea lor, cât și cu rănire.
Emilia (Tanya Franks) - tratată aspru de Iago - pare la început chicotitor de obișnuită, dar și ea se ridică la eroică. sfidare. În ultima scenă criminală, cele două capete ale lor - unul auriu și unul roșu aprins - sunt singurele note de culoare din acea lume întunecată. Poate că uneori avem nevoie de o producție rece și supărată ca aceasta.
Piesa de teatru a lui James Graham The Best Of Enemies — o producție Young Vic care a primit o promovare meritată în West End — este despre confruntările TV dintre comentatorul politic arhi-conservator William F. Buckley și scriitorul liberal gay inconformist Gore Vidal în timpul alegerilor din SUA. Dar prefigurează și diviziunile, demonstrațiile și intoleranțele de astăzi.
În timp ce păream spectacolul, un băiat mult prea tânăr pentru a-și aminti 1968 a spus cu tristețe: „A fost începutul lui Acum, nu-i așa? ' Avea dreptate.
Plusă în scenă emoționant, cu imagini de știri proiectate și revolte puternic evocate în fragmente aproape de film, recreează lumea lui Martin Luther King și Enoch Powell, Andy Warhol și Richard Nixon, în timp ce deasupra lui atârnă ecranul... cutii în formă în care directorii de televiziune concurează și planifică.
Dar acum ne vorbește tare, pentru că acesta a fost momentul în care companiile de televiziune au căutat pentru prima dată ratinguri cu rânduri atrăgătoare.
În centrul său, felin, vanitesc și tachinator, se află Gore Vidal, interpretat de Zachary Quinto (Spock în filmele repornite Star Trek). Adversarul său Buckley este, în mod genial, actorul de culoare David Harewood.
Există o glumă ascuțită când, într-un flashback, îl intervievează cu aprobare pe Enoch „râurile de sânge” Powell și există o adevărată inteligență în acel casting. de regizorul Jeremy Herrin: Discursurile de dreapta despre felul în care liberalii de stânga nu înțeleg oamenii care lucrează nu trebuie să apară doar din fețele albe.
Ca o piesă, nu este niciodată steagul și există camee memorabile: musculosul John Hodgkinson se dublează ca prezentatorul senatorial Howard K.Smith, precum și un hohot de neuitat primarul Daley din Chicago.
Syrus Lowe este un James Baldwin grijuliu; și în timp ce Aretha Franklin Deborah Alli înfășoară Steagul cu stele ca un cântec al torței, spre oroarea conservatorilor din vechea școală.
Este minunat. Viață (ENO)
Evaluare: ****
Verdict: Capra reimaginată
Tosca (Operă Regală)
Evaluare: ****
Verdict: Marvelous Malin
Da, oameni buni, este o viață minunată la Colosseum într-adevăr încântător, în timp ce la Royal Opera House, Tosca este povestea obișnuită de zi cu zi despre tortură, înjunghiere și sinucidere.
IAWL, bazat destul de departe pe filmul cu James Stewart în rolul disperatului George Bailey, este un musical de familie cu pretenții de operă – îmi pot imagina nepoata mea de zece ani explodându-l.
Două schimbări radicale. au fost făcute din film - familia Bailey este acum Africa n-Americans și îngerul păzitor drăgălaș al lui George, Clarence este acum Clara (soprana super-chic Danielle de Niese). Muzica compozitorului Jake Heggie este de tipul „fluxului lirismului” și puteți bifa influențele sale, inclusiv pe Leonard Bernstein, pe măsură ce trec. Nu există nimic pe care să-l poți numi un cântec, dar micile laitmotive afectează conștiința.
George, ale cărui încercări de a părăsi vechiul Bedford Falls și de a vedea lumea sunt în mod constant zădărnicite, este cântat de tenorul Virginian Frederick Ballentine , care are o voce bună, dar este oarecum provocat pe verticală — „fratele său mai mic” Harry (Donovan Singletary) se ridică deasupra lui.
Michael Mayes, în rolul Lionel Barrymore, face un răufăcător – o insultă la adresa lui. iese în evidență numele glorios al lui Potter — și Jennifer France în rolul soției lui George, Mary.
Nicole Paiement conduce cu pricepere și punerea în scenă (regia de Aletta Collins, decoruri de Giles Cadle, costume de Gabrielle Dalton, lumini de Andreas Fuchs) are o cantitate bună de strălucire festivă și voie bună.
Cel mai recent revival Tosca la ROH prezintă o interpretare a rolului principal de Malin Bystrom pe care toți iubitorii de operă ar trebui să o vadă. Diva suedeză cântă magnific și savurează textul.
Gabriele Viviani este puternică ca detestatorul șef al poliției Scarpia și tenorul galez Gwyn Hughes Jones — destul de mediu ca iubitul lui Tosca, Mario, pentru o mare parte a serii — vine la viață în marea sa arie din Actul 3.
În groapă, Daniel Oren conduce orchestra și corul suficient de bine. Dacă ți-a fost dor de Callas, de ce să nu-l încerci pe Bystrom?
Jasmine Naziha Jones a fost martoră la războiul din Golf și la ocuparea Irakului în copilărie. Nu la prima mână. Era în siguranță acasă, în Marea Britanie, adunând fragmente din știri și nu dădea prea mult sens la ceea ce au vrut să spună. Ea a observat, de asemenea, agonia tatălui ei irakian, în timp ce el urmărea îngrozit cum iubitul său Bagdad era bombardat și familia lui sfâșiată.
Piesa ei de debut semi-autobiografică spune povestea ei prin ochii lui Darlee, jucată de ea însăși cu scărpinatul picioarelor, mâncarea cu gura deschisă, care este o scurtă scurtă pentru a fi copilărească. Să scuipi murături la McDonalds este mai convingător. Pe măsură ce piesa o duce la 20 de ani, cu atât interpretarea ei devine mai convingătoare.
Nu există nicio îndoială despre misiunea lui Naziha Jones: trauma moștenită și moștenirea de a fi un imigrant din a doua generație sunt probleme importante.
Ambiția ei dramatică de a sugera modul în care Darlee percepe lumea adulților este la fel de admirabilă, dar problematică.
Tata trist și nostalgic (un Philip Arditti emoționant) leșine frecvent; și un fel de cor de femeie tânără, o doamnă în vârstă și un om diavolesc-clovn apare, probabil în imaginația lui Darlee, și o forțează să proceseze amintiri neînțelese.
Prejudecățile rasiale, neînțelegerile lingvistice și culturale sunt jucat într-un stil animat de benzi desenate, în timp ce trioul se înfățișează în diverse forme.
La o strângere de fonduri pentru irakienii fără adăpost, un elegant Sloane se laudă că și-a donat două picioare din colon pentru o intervenție chirurgicală reconstructivă pentru sugarii răniți, în timp ce un altul dezbate pronunția lui „E-racky”.
Doamna tatălui îi spune să nu facă nicio „spălătură secretă pe fund cu sosierul din această casă” și o luptă de igienă între duș și hârtie. Sugerea măduvei dintr-un os de miel este considerată o maniere proastă.
Unele observații sunt clare și amuzante: de ce într-adevăr britanicii încep atât de multe propoziții cu „Mi-e teamă...” Alții mai puțin. Confundă cineva cuvântul „ceapă” cu „enervant”?
Într-o schimbare bruscă, indigerabilă, deși binevenită, o Darlee adultă, cu sânge încrustat pe față, este interogată de o comisie de admitere la universitate despre ea rădăcini — „Ce cred despre Saddam?” — provocând o arie extraordinară, ritmică, care rime. Îi revarsă inima și, odată cu ea, inteligența ei politică elocventă. Urmată de durerea și mânia tatălui ei, de data aceasta în cuplete rimate, cu mai multă mușchi și emoție decât este transmisă în ultimele două ore.
Comentarii:
Adauga Comentariu