_ Ce să vezi și să faci în acest weekend: De la Cillian Murphy și Oppenheimer conducând grupul la Oscaruri până la un minunat Michael Sheen pe scena din Nye, criticii lui Mail aleg tot ce este mai bun din film, teatru și muzică

Cei mai buni nominalizați la Oscar pe care să le surprindă în cinematografe înainte Ceremonia strălucitoare de duminică, spectacole spectaculoase și o muzică nouă minunată - toate sunt prezentate în selecția criticilor noștri dintre cele mai bune filme, teatru și muzică. Citiți mai departe pentru a afla ce să vedeți și să faceți în acest weekend... 

La premiera din Londra a lui Oppenheimer, regizorul-scenar Christopher Nolan, înainte de a pleca în solidaritate cu greva actorilor și scriitorilor de la Hollywood, a spus publicului că se așteaptă ca oamenii să fie „superiți” de filmul său.

A fost un sentiment demn, exprimat stângaci. Poza mult așteptată a lui Nolan spune povestea captivantă a lui J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), genialul fizician teoretic care a condus complexul top-secret Los Alamos din noua Mexic care conduce proiectul Manhattan al Americii.

Așa a fost numele dat dezvoltării armelor atomice și, în special, bombelor devastatoare aruncate pe Japonia în 1945.

Totuși, la trei ore după ce mi-am dat ochii peste cap la alegerea cuvintelor regizorului englez, au fost uimiți de amploarea realizărilor sale.

Oppenheimer este un film uimitor de bine realizat, cu o singură scenă (tu poate ghici care) care este cu adevărat uluitoare în intensitatea sa. Nu este o surpriză că filmul are 11 premii Oscar duminică, cele mai multe nominalizări pentru un film la ceremonia de anul acesta.

Nolan și-a adaptat scenariul după o biografie din 2005, American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer, care a câștigat un premiu Pulitzer pentru autorii săi Kai Bird și Martin Sherwin. Nu pot vorbi în numele cărții, dar pe ecran povestea are într-adevăr patru componente: cursa pentru a crea arme atomice înaintea naziștilor; încercarea de a opri secretele nucleare care cad în mâinile aliatului Americii în timpul războiului, Rusia sovietică; campania de după război pentru a-l murdări pe Oppenheimer pentru propriile sale afilieri comuniste; și, în cele din urmă, viața lui privată dezordonată.

Este o poveste complicată pe care Nolan nu încearcă în mod deosebit să o simplifice.

Ne împinge înainte și înapoi în timp, de pe vremea lui „Oppy” ca student la Universitatea Cambridge în anii 1930 până la „audierea de securitate” din 1954 din Washington DC, unde este efectiv judecat, directorul are încredere în publicul său să înțeleagă ce se întâmplă. Nu este întotdeauna ușor. Mărturisesc că propria mea înțelegere despre mecanica cuantică, fisiunea nucleară și subiectele conexe este de aproximativ lățimea unui atom, poate chiar a unui atom divizat, dar nu m-a deranjat să fiu ocazional derutat. Aceasta este o povestire pentru adulți de cea mai înaltă calitate.

Actoria este pe măsură de minunată, condusă de Murphy, care locuiește în rolul principal la fel de complet ca și pe cel al lui Tommy Shelby din Peaky Blinders de la BBC. Robert Downey Jr este excelent în rolul lui Lewis Strauss, președintele Comisiei pentru Energie Atomică și, probabil, în afară de naziștii nevăzuți și un spion sovietic, cel mai apropiat lucru pe care acest film îl are de un răufăcător. Dar oriunde te uiți, există actori grozavi în vârful jocului lor, inclusiv Matt Damon ca ofițer al armatei care îl recrutează pe Oppenheimer pentru a înființa Los Alamos, Gary Oldman ca președinte Truman, Kenneth Branagh, Rami Malek, Casey Affleck și, perfect convingător ca Albert Einstein, dragă bătrân Tom Conti.

Dacă filmul are un defect, este probabil că părțile feminine sunt susținute. Dar Emily Blunt profită la maximum de timpul petrecut pe ecran ca soția lui Oppenheimer, Kitty; idem Florence Pugh ca amanta sa fragilă emoțional, Jean Tatlock. Ambele femei sunt foste membre purtătoare de legitimații ale Partidului Comunist American, iar simpatiile de stânga ale lui Oppenheimer sunt analizate după război, de înțeles chiar și în epoca febrilă macarthyită.

Nolan, totuși, nu-l deranjează să arate propriile sale cărți. El îl vede clar pe Oppenheimer ca pe un erou cu defecte, absolvit de acest film de a fi altceva decât un patriot american care înțelege mai bine decât oricine etica tulbure în jurul dezvoltării unui arsenal nuclear. „Nu știu dacă ni se poate avea încredere cu o astfel de armă”, spune el. „Dar știu că naziștii nu pot”. Scena în care arma este detonată, într-un test în deșertul de lângă Los Alamos, este, nu mă deranjează să afirm, una dintre cele mai puternice piese de cinema din întreaga istorie a mediumului.

Dar dincolo de acel moment virtuos, o mare parte din Oppenheimer se desfășoară ca un thriller, fără să ridice întrebări profunde despre moralitatea depunerii Hiroshima și Nagasaki în deșeurile nucleare. Disperez de lungimea exagerată a multor filme în aceste zile, dar chiar și la trei ore acesta nu pare niciodată nerezonabil de lung. Există o mulțime de povești de spus și Nolan o spune magnific.

Brian Viner 

 ÎN PATRU FILME NOMINATE ÎNAPOI ÎN CINEMA

Michael Sheen s-a născut pentru a juca rolul eroului său, vrăjitorul galez Aneurin „Nye” Bevan, minerul devenit parlamentar. Bevan era un taur care urlă, care nu a rezistat unui magazin de porțelanuri. Dar el a făcut mai mult decât orice alt individ pentru a da naștere NHS.

În această piesă în stil fantastic, îl întâlnim în pijamale roz într-un pat de spital NHS, cu părul plin de marcă. Este 1960 și moare de cancer la stomac, deși nu știe asta.

M-am gândit că Nye va fi un plâns despre Saint Nye și gazda lui Bevanly de colegi socialiști. Dar ceea ce a livrat scriitorul piesei, Tim Price, este o epopee dezordonată, care este atât captivantă, cât și distractivă.

Știm cu toții că NHS este pe propriul său pat de bolnav. Dar acesta este o reamintire încurajatoare a ceea ce a fost menit să fie NHS, nu a ceea ce este.

Sheen este grozavă și nu iese niciodată din scenă. Primim flashback-uri la băiatul a cărui bâlbâială a fost pedepsită la școală, reprezentantul minerilor care devine membru al Parlamentului și în cele din urmă ministru al Sănătății.

Nye a ajuns să fie mai pasionat de gin tonic decât de halbe. Dar perioada lui lungă în groapă în copilărie și moartea tatălui său din cauza „plămânului negru” i-au declanșat pasiunea pentru îngrijirea sănătății.

Soția sa, parlamentarul Jennie Lee – interpretată de Sharon Small, superb – răzbește mare. Pe bună dreptate. Era o petardă politică cu propria ei poveste. Alte părți includ îndelungul suferind Clement Attlee, ministrul obstructiv al cabinetului Herbert Morrison, bunicul lui Peter Mandelson – interpretat genial de Jon Furlong – care încearcă să-l sufoce pe Nye cu o pernă (!), plus diverși mineri, asistente și membri ai familiei.

Winston Churchill (Tony Jayawardena) se uită bine. Bevan l-a atacat pe tot parcursul războiului, ignorând armistițiul parlamentar și făcându-se urât. Ce prost ar putea fi.

Piesa este regizată în mod palpitant de Rufus Norris, cu modele inventive și o scenă plină. Există o scenă grozavă în care o cohortă de medici mascați respinge NHS-ul propus – o revoltă de interes propriu înrădăcinat pe care piesa nu o ascunde.

Lucruri pasionate, adesea emoționante și total relevante.

Robert Gore-Langton

Olivier Theatre, Londra. Până pe 11 mai, 2 ore și 40 de minute

ALTE PATRU SPUMANTĂSURI 

Dacă ai de gând să-ți petreci jumătate din viață ascultând muzică, ai nevoie de câteva noroc cu momentul adolescenței tale. Când ai 17 ani, mai ales, trebuie să existe albume noi care să fie chiar mai mari decât suma pieselor lor.

Pentru mine, asta a însemnat Armed Forces de Elvis Costello, Fear Of Music de Talking Heads, Eat To The Beat de Blondie și debutul auto-intitulat de Orchestral Maneuvers In The Dark.

În timp ce celelalte aveau trei sau patru albume, Andy McCluskey și Paul Humphreys au fost absolut începători. Ambii sub 21 de ani, au amestecat neliniștea adulților cu distracția copiilor.

Albumul a fost plantat pe platoul meu, cu coperta sprijinită în față – o fărâmă de portocaliu și albastru, care semnifică ceva. „Până în ziua de azi”, spune McCluskey, „cred că jumătate din oameni l-au cumpărat pentru mâneca lui Peter Saville.”

După patruzeci și patru de ani, acești bărbați din Wirral susțin două spectacole sold-out în Manchester. Ei sunt pe drum după ce au ajuns pentru prima dată în primele două cu un album de studio, Bauhaus Staircase, foarte intens.

Ei se deschid cu o piesă din ea, care poate fi un ucigaș de pasiune. Și acest cântec, Anthropocene, este o privire plină de seriozitate asupra stării planetei. Dar în curând se transformă în ceva nou pentru mine: un clapalong de criză climatică.

Atmosfera nu se clătește niciodată. McCluskey aduce vocea dornică și brațele învolburate. Adesea asemănat cu un profesor stagiar, acum este mai degrabă un manager de fotbal, care îi revigorează echipa. Humphreys și Martin Cooper furnizează cârligele de sinteză strălucitoare, în timp ce Stuart Kershaw adaugă carne de vită la tobe.

Designul scenei, ca și muzica, este de înaltă tehnologie, dar încântător. În calitate de compozitori, OMD se potrivește cu oricare dintre muzicienii pe care i-au influențat, de la Vince Clarke la Pet Shop Boys. Messages, Souvenir, Joan Of Arc și Locomotion par acum ca niște clasice, în timp ce Enola Gay a făcut-o întotdeauna.

Seara se termină acolo unde a început povestea, cu Electricity, probabil cea mai captivantă melodie care a rămas vreodată blocată la No99. Întreaga emisiune a fost ca și cum te-ai lovi de prieteni vechi și ai descoperi că-ți plac și mai mult.

Tim de Lisle  ;

 PATRU ALBUME NOI FABULOASE PENTRU ACUM

(Fluierul)