_ Ce să vezi și să faci în acest weekend: De la o piesă seducatoare irlandeză până la un nou album plin de suflet, criticii lui Mail aleg tot ce este mai bun din teatru, muzică, film și artă

Spectacole spectaculoase, noi albume extraordinare, o serie de filme fantastice și spectacole de artă uimitoare. - toate sunt prezentate în selecțiile criticilor noștri dintre cele mai bune din teatru, muzică, film și artă. 

Experții noștri au explorat toate opțiunile pentru vulturii de cultură pentru a-și pune dinții și au decis piesele de teatru, albumele și filmele cărora merită să-ți dedici weekendul.    

Citiți mai departe pentru a afla ce să vedeți și să faceți...

Aveți nevoie de ureche pentru ca muzica limbajului să fie sedusă de dramaturgul irlandez Brian Friel. Dacă sunteți în posesia unei astfel de auricule lirice, cea mai recentă iterație a monologului său în trei persoane Faith Healer, cu Declan Conlon, Justine Mitchell în rol principal (Derry Girls) și Nick Holder, este la fel de hipnotic și de rezonant ca orice am văzut sau auzit.

Povestea showmanului itinerant Frank Hardy, plutind prin Țara Galilor, Scoția și Irlanda în anii șaizeci și șaptezeci. , este cu atât mai bine pentru a fi distribuit fără nume mari. Permite piesei să cânte fără ca reputația să stea în cale. Și ne permite să ne imaginăm „degetele groase și unghiile negre” ale bărbaților care sunt dușmanii lui Hardy – precum și mașina de care își amintește ca fiind „leneș sub greutatea lor”.

Hardy lui Conlon este un evaziv. , șarlatan scobit cu un complex de mesia și conștiință vinovată, care nu poate decide dacă este talentat sau fals. În orice caz, a rămas fără drum și în lumea cenzuroasă de astăzi este un prădător carismatic, favorizând dependența soției sale Grace (Mitchell) și loialitatea managerului său Teddy (Holder).

Totul despre Hardy este în nevoie de îngrijire — cu excepţia vocii lui turboase. Gloria ștearsă a costumului său negru din trei piese, părul și barba uitate care înmuguresc lăstari necinstiți, toate miroase a unui bărbat pe care l-ai arunca 50 de lei pentru o halbă. Și totuși, disproporționatul mountebank al lui Conlon este, de asemenea, împăcat cu el însuși, după ce o viață a eludat propria judecată.

Persistența credinței amare a lui Grace este de asemenea remarcabilă. Adresându-se nouă ca la o întâlnire a AA, ea caută să dea socoteală pentru dragostea ei pentru soțul ei - în ciuda neglijenței sale proaste și a avorturilor ei tragice. Brogue Omagh a lui Mitchell se află undeva între o clătinare și o crăpătură, iar ea aruncă un ciudat zâmbet melancolic în confesiunile uluitoare ale lui Grace.

Totuși, cea mai mare surpriză a emisiunii este Holder. Îl interpretează pe Teddy, în mod normal șoarecele, în rolul unui lătrat de circ falstaffian – în timp ce își șoptește temerile și incertitudinile cu privire la Hardy și Grace, în timp ce scurge o jumătate de duzină de sticle de bere.

Regizorul Rachel O'Riordan a creat furori în legătură cu Hammersmith's Lyric care, de ani de zile, bătea sub greutatea sa. Și, deși un perete din spate artistic de vopsea decojită este ușor în contradicție cu decorul mai prezbiterian al mesei și scaunelor din lemn din designul lui Colin Richmond, aceasta este o lucrare fină și întunecată de melodioasă.

Patrick Marmion

Lyric Hammersmith Theatre, Londra. Până pe 13 aprilie, 2 ore și 30 de minute

MUZICA

ALBUMUL SĂPTĂMÂNII

COT                                 Vertigo audio                                 Acum afară

Cotul a devenit ceva asemănător cu o comoară națională. De la formarea lor, în urmă cu 27 de ani, în Bury, Greater Manchester, ei și-au făcut cântare încântătoare de-a lungul stocului lor în comerț. Au cântat cel mai mare hit al lor, One Day Like This, la ceremonia de închidere a Jocurilor Olimpice de la Londra din 2012 și din nou la Jubileul de platină al Reginei Elisabeta a II-a în 2022.

Abordarea simplă a cvintetului este evidentă din nou pe Audio Vertigo, al zecelea album al lor de studio și primul de când au făcut Flying Dream 1 din 2021 în studiouri de acasă și într-un teatru pustiu din Brighton, în izolare. „Aleluia, cumpără-ne o halbă!”, cântă solistul Guy Garvey la Knife Fight, hotărât să răspândească voie bună, indiferent de circumstanțe.

Dar ei sunt bucuroși să-și asume și riscuri, iar „vertijul” din titlul albumului este o reflectare a dorinței de a se întinde muzical. Sunetele de aici sunt largi și pline de suflet, preluând nu doar chitare, ci și ritmuri electronice, trombone funky și ocoliri în jazz lounge.

Garvey glumește că acesta este un album cu „groove noduroase și neplăcute”, dar asta este făcându-i un deserviciu. Există într-adevăr numere rock brute și gata, dar sunt multe altele în afară.

Nu există nimic la fel de memorabil ca o zi ca aceasta, chiar dacă acea epopee orchestrală a durat, de fapt, mai mult de trei minute pentru a ajunge la acțiunea sa, Hey Jude. -ca un punct culminant. În schimb, cu ritmurile sale variate, modelate cu experiență de clapalistul (și producătorul) Craig Potter și toboșarul Alex Reeves, Audio Vertigo își dezvăluie pe furiș atuurile melodice.

Despre lucrurile pe care mi le-am spus de ani de zile — energizat de Reeves Tobe inspirate de hip-hop - Garvey se uită în oglindă și respinge orice iluzie de grandoare recunoscând că este doar un „impostor rock de la Blackpool”. Încrederea lui în muzică este totuși puternică și este optimist cu privire la Balu, care este o greșeală de ortografie a adormitului urs brun al lui The Jungle Book, Baloo. „Nu există nimic în neregulă care să nu poată fi reparat printr-o sticlă de foc și o trupă”, cântă el.

De asemenea, abordează subiecte neașteptate. În Lovers' Leap, el ridică vesel îndoieli cu privire la faptul că vreun cuplu încrucișat de stele s-a aruncat într-adevăr la moarte de pe podurile și stâncile care poartă acest nume – sugerând totodată că astfel de site-uri ar trebui să aibă propriile lor magazine de cadouri.

Audio Vertigo se termină pe o notă personală. . Garvey este căsătorit cu fiica actriței Dianei Rigg, Rachael Stirling, iar piesa de închidere From The River oferă sfaturi tandru, fiului de șase ani al cuplului, Jack. 

Adrian Thrills

FILM 

FILUL SĂPTĂMÂNII

Jocul frumos  ;                                           Certificare: 12, 2 ore și 5 minute

Cu un scenariu de Frank Cottrell-Boyce, scriitorul cărții Goodbye Christopher Robin și o reprezentație centrală a lui Bill Nighy, Jocul frumos a fost întotdeauna încărcat emoțional. 

Așa se dovedește pe măsură ce îl urmărim pe Nighy, care, desigur, este puțin probabil ca fostul cercetător de fotbal Mal, formând o echipă Angliei pentru Cupa Mondială pentru persoanele fără adăpost.

Și da, chiar o face. există: contestat în fiecare an și trebuie să fii fără adăpost pentru a juca. Vinny (Micheal Ward), adăugarea de ultimă oră a lui Mal în echipă, poate locui în mașina lui, dar chiar poate juca...

Acesta este un film despre a doua repriză și a doua șansă și în timp ce nivelul de energie scăpați puțin când începe fotbalul (fotbalul nu este cel mai cinematografic dintre sport) Farmecul relaxat al lui Nighy, niște actorii de ansamblu rafinat și o mulțime de umanitate de bază vă vor face să vă tamponați ochii până la sfârșit.

Matthew Bond 

ALTE PATRU FILME FABĂ ÎNCĂ ÎN CINEMA

ARTĂ 

SHOW-UL SĂPTĂMÂNII 

Yoko Ono a avut o relație complexă cu publicul britanic. Unii încă o învinuiesc pentru destrămarea celui mai mare grup rock din lume în urmă cu peste 50 de ani - și poate că acesta este o parte din motivul pentru care i-a luat atât de mult să aibă o retrospectivă a carierei într-un mare loc de artă din Londra. Are 91 de ani, iar retrospectiva în cauză tocmai s-a deschis la Tate Modern.

Deși este cunoscută ca soție/văduvă Beatle, Ono este artist din anii 1950, lucrând inovator în domeniile performanței și arta conceptuala. În filmul tulburător Cut Piece din 1964 (al cărui videoclip este vizionat), ea s-a așezat pe o scenă și ia invitat pe membrii publicului să ia o pereche de foarfece și să-și taie hainele. Cât de departe vor merge, se întreabă, și cât de departe îi va lăsa Ono?

Arta ei a implicat întotdeauna participarea publicului. John Lennon s-a îndrăgostit de ea după ce a urcat pe o scară la o expoziție, s-a uitat printr-o lupă atârnată de tavan și a citit cuvântul „Da” înscris pe ea. Acolo unde vizitatorul obișnuit de galerie ar fi adulmecat cândva la participare, publicul din zilele noastre a ajuns din urmă cu ideile lui Ono.

În spectacolul actual, oamenii pot fi văzuți urcând în saci, bătând cuie într-o pânză, jucând șah pe table albe și să scriem note mamei lor.

De asemenea, suntem invitați să ne oprim și să ne imaginăm diverse scenarii - cum ar fi „o mie de sori pe cer în același timp”. Toate acestea ar putea suna twee. Dar dacă arta este menită să ne scoată din monotonia obiceiurilor noastre cotidiene și să ne facă să privim lumea altfel, Ono are puțini semeni. Acest spectacol ar trebui să-i câștige în sfârșit respectul pe care îl merită. Imaginează-ți asta.

Alastair Smart 

Tate Modern, Londra. Până la 1 septembrie 

  ALTE DOUĂ SPECTACĂȚI UMIMANTE 

(Fluierul)